嫉妒与宽恕 奇迹与救赎「全女班」阵容解构又重构 莎翁笔下一个国王的一念地狱与天堂一念地狱⋯⋯国王怀疑妻子与自己的好友通奸，于是变得既残忍又暴力，而他的怒火导致妻子过世、儿子身亡，新生的女儿遭到遗弃！一念天堂⋯⋯十六年后，一个来历不明的牧羊少女与隐藏身份的王子偷恋，死去的王后以一种最神奇的方式归来⋯⋯编剧：威廉 · 莎士比亚 (William Shakespeare)导演：陈恒辉翻译：黄颖文演员：陈瑞如、梁佩仪、彭珮岚、赖五娘、阮炜楹、陈秄沁、陈颕璇、陈琳欣、彭思砚联合监制：陈瑞如、谢文俊执行监制：罗翰霖布景及服装设计：巫嘉敏 ^灯光设计：郑棱耀作曲及音响设计：彭俊杰录像设计：谭皓谦舞台监督：庄晓庭^ 承蒙香港演艺学院批准参与制作

为加深公众对东区的认识，香港鼓艺团设置东区照片展览，让市民追随摄影家的步伐，从古至今，游走于区内著名的地标和景物，透过镜头展示的不同视角，再次发掘东区特有的魅力。

2026音乐事务处乐团巡礼系列五场精彩绝伦的音乐会，由音乐事务处17队乐团和合唱团约一千位学员倾力演出！音乐会I由弦乐团用弓弦交织耳畔魔法，带领观众沉浸于如梦似幻的音乐仙境。音乐会II由合唱团和少年交响乐团联袂演出，展现合唱的感染力与交响乐的激昂活力。音乐会III由中乐团演绎永垂不朽的经典乐曲，感受中乐深厚而灵动的韵味。音乐会IV由管乐团以管乐为经纬，编织出层次丰富的音乐风景。音乐会V由儿童及少年乐团携手演绎，以跃动的节奏与绚丽的中西旋律，绽放属于青春年华的灿烂乐彩。本系列的音乐会I及III分别为「香港流行文化节2026」和「弘扬中华文化系列」的节目。 音乐会II – 声．交响「信心与盼望」11/4 (星期六) 晚上7时30分香港大会堂音乐厅 演出乐团音乐事务处儿童合唱团音乐事务处青年合唱团 音乐事务处少年交响乐团 指挥黎颕茵．陈稳航．曾燕瑜．区慧思．罗伟浩 钢琴伴奏何舜然．万昆刚节目精选音乐会 II – 声．交响「信心与盼望」11/4 (星期六) 晚上7时30分香港大会堂音乐厅歌唱！ 奥尔豪斯与我共度此生吧，我的爱人 吉尔平爱尔兰组曲，第三、五及六乐章 传统乐曲/ 安达臣 编英雄进行曲 圣桑音乐事务处保留更改节目及表演者的权利

从文本、剧场构作到舞台美学—由不同起点走进剧场创作的核心。当一个剧场作品从概念走到舞台，我们究竟被什么吸引？是剧本的张力、视觉意象的延伸、还是那些在各部分慢慢成形的细节？也许答案不只一个，而是每个环节互相牵引，各有其重要性。本系列以剧场其中三大核心领域—编剧、剧场构作、舞台美学—串起一条创作路径。从故事的出生、结构思维的建立，到舞台空间与视觉的想像，透过多位本地创作者的分享，尝试打开剧场创作的不同入口，一起探索更多可能。舞台美学工作坊 讲者：何珮姗及王健伟日期：第一节 5.3.2026 (四)：服装设计第二节 12.3.2026 (四)：空间设计第三节 19.3.2026 (四)：服装x空间地点：香港文化中心行政大楼4楼会议室节数：3 节（每节 1.5 小时）时间：7:30 pm 工作坊简介服装与空间的互动与关系，如何建构成表演世界的非语言叙事？三节工作坊将逐步拆解并融合舞台美学的不同元素，探索舞台美学如何透过服装与空间的对话发挥创意，实践设计的无限可能性。服装设计讲者将透过作品分享，剖析服装设计如何作为叙事载体：材质、线条与身体动态如何叙事，传达角色情感，铺陈时代背景与脉络。工作坊亦会有实践部分，让参加者透过原型制作，亲身体验舞台塑形设计的过程。空间设计表演空间是什么？观赏角度又是什么？讲者将以自身作品为例，讲解不同演出的观赏体验，并追溯当中设计的过程、与其他主创的沟通经过。透过深入浅出的分析，理解空间设计在表演艺术上扮演的角色—每一景一物如何影响表演者及观众的感知与联想，从而让参加者了解一个空间／舞台设计是如何诞生。服装Ｘ空间融合服装及空间两大设计元素，将人物角色与场景空间并置，从一个创作雏形出发，探究演出的时、地、人、事，如何透过舞台美学逐渐成形。讲者简介何珮姗何珮姗毕业于香港演艺学院，主修舞台及服装设计，专注跨领域合作，作品涵盖戏剧、歌剧及舞蹈。她的联合导演作品包括《重塑：蓝胡子城堡》，服装设计作品有《波希米亚生涯》、《下一站…正常》及《只不过是世界末日》等。与香港话剧团长期合作，参与超过十部作品，如《下一站天国》和《安．非她命》。她的设计在当代舞蹈领域同样出色，为城市当代舞蹈团的多部作品增添视觉活力。因其在《结婚》中的创新设计，获得多项奖项，显示其扎实的剧场美学基础。曾任香港演艺学院舞台设计系驻校艺术家及客席讲师，致力于培育新生代创作者，同时作为自由舞台工作者活跃于业界。王健伟空间设计师专注于空间设计，作品涉猎戏剧、舞剧、音乐剧、展览、开幕演出等。近年戏剧、音乐会及舞蹈作品设计包括：《亲爱的·胡雪岩》、《史家本第二零二三回之伏虎降龙》、《千年幻恋》、《德龄与慈禧》、《原则》、《解忧杂货店》、《天色》、《西游》、《茱莉小姐》、《医‧道》、《戎夷之衣》、《天下第一楼》丶陈辉阳X女声合唱音乐会《人来人往》丶《儿子》丶《你个戏坏咗啊！》、《一个人的哪吒》、《兰陵．入阵》、《武 道》等。近年活跃于大型展览及开幕节目空间策划，合作单位包括HKLSS, CHUBB, HSBC 等。并于2024年到25年间为第20及21届中国（深圳）国际文化产业博览交易会（香港馆）及第18及19届杭州文化创意产业博览会（香港馆）担任空间设计师。曾凭《咏叹调》、《红楼．梦三阕》、《亲爱的，胡雪岩》（2018新版）、《一个人的哪吒》、《唐吉诃德》获得舞台设计奖项，2024年凭《史家本第二零二三回之伏虎降龙》获香港舞台剧奖最佳化妆造型，25年获香港艺术发展局颁发第19届香港艺术发展奖艺术新秀奖（戏剧）。

四幕歌剧法文演唱，中英文字幕监制：莫华伦指挥：Franck Colombier导演：甲丁香港歌剧院乐团香港歌剧院合唱团

完成训练后，导师带领参加者认识九龙城区内的历史及人文风景的变迁，从而更投入创作及表演当中。编剧以九龙城的人和事为题创作剧本。最后，导演与参加者排练音乐剧场原创演出。

网上登记：https://bit.ly/4bawN03

一班热衷舞台艺术的儿童、成人及乐龄学员，以及今年全新成立的社区音乐剧艺团，参加了为期10个月的音乐剧工作坊后，将踏上舞台一展身手，向公众展现他们努力的成果！

从文本、剧场构作到舞台美学—由不同起点走进剧场创作的核心。当一个剧场作品从概念走到舞台，我们究竟被什么吸引？是剧本的张力、视觉意象的延伸、还是那些在各部分慢慢成形的细节？也许答案不只一个，而是每个环节互相牵引，各有其重要性。本系列以剧场其中三大核心领域—编剧、剧场构作、舞台美学—串起一条创作路径。从故事的出生、结构思维的建立，到舞台空间与视觉的想像，透过多位本地创作者的分享，尝试打开剧场创作的不同入口，一起探索更多可能。编剧工作坊 讲者：郭永康日期：第一节 25.2.2026 (三)：故事从哪里来 - 说故事的本能第二节 4.3.2026 (三)：让角色自己说话 - 台词的诞生第三节 11.3.2026 (三)：戏剧的结构 - 从情感到冲突第四节 18.3.2026 (三)：场景与节奏 - 剧场的呼吸第五节 25.3.2026 (三) ：从生活出发，写你心中的剧地点：香港文化中心行政大楼4楼会议室节数：5 节（每节 1.5 小时）时间：7:30 pm工作坊简介《编剧工作坊：给懂说故事的你》 我们都懂说故事，却不一定懂得让故事「自己说话」。小说、散文、戏剧，看似同源，却在结构与思维上各有天地。小说可旁观，散文能抒情；而戏剧，必须让角色自己开口。《编剧工作坊：给懂说故事的你》将带领参加者从生活中的对话、梦境与潜意识出发，重新认识「台词」与「戏剧思维」。工作坊不讲抽象理论，而以具体练习、短篇改编与即兴创作，探索如何让角色发声、让情感与行动共鸣。希望你能在这五节课里，重新感受台词的温度，理解自己，聆听角色，并享受每一句你所写下的台词。第一节：故事从哪里来 — 说故事的本能主题：从生活到戏剧的第一步内容：- 「我们每天都在说故事」：从梦境、对话、回忆出发的叙事练习- 散文 vs 戏剧：谁在说？谁在听？- 练习：以「一段日常对话」写成戏剧开场第二节：让角色自己说话 — 台词的诞生主题：从「我想说」到「角色在说」内容：- 台词的三重层次：潜意识、理性、情感- 聆听的艺术：如何让角色的语言成为戏剧的脉搏- 练习：改写一段散文，使之成为两人对话第三节：戏剧的结构 — 从情感到冲突主题：为什么戏剧比散文更难？内容：- 戏剧的三角结构：欲望、障碍、改变- 角色的行动逻辑 vs 作者的情感冲动- 练习：设计一个角色的「想要」与「得不到」第四节：场景与节奏 — 剧场的呼吸主题：从文字到舞台的转化内容：- 「看得见的故事」：舞台空间与人物行动的想像- 节奏与留白：沉默与行动比语言更具戏剧性- 练习：把一场「电话对话」改写成戏剧第五节：从生活出发，写你心中的剧主题：戏剧是理解自己的方式内容：- 将个人经验转化为戏剧原型- 如何在故事里「找到自己又超越自己」- 小组分享：呈现一段1页剧本朗读 讲者简介郭永康现任香港话剧团戏剧文学部经理。凭《原则》于2018年获提名香港小剧场奖最佳剧本、2019年获提名香港舞台剧奖最佳剧本，以及上海．静安现代戏剧谷壹戏剧大赏年度最佳编剧奖。凭《原则》放映版于2022年获亚洲学院创意大奖2022香港区最佳剧本。凭《真实的谎言》于2019年获香港小剧场奖最佳剧本，并于2020年获提名IATC（HK）剧评人奖年度剧本／编剧奖。《原则》（普通话版）获新京报评选为年度新锐戏剧。#承蒙香港话剧团批准参与