从文本、剧场构作到舞台美学—由不同起点走进剧场创作的核心。
当一个剧场作品从概念走到舞台，我们究竟被什么吸引？是剧本的张力、视觉意象的延伸、还是那些在各部分慢慢成形的细节？
也许答案不只一个，而是每个环节互相牵引，各有其重要性。
本系列以剧场其中三大核心领域—编剧、剧场构作、舞台美学—串起一条创作路径。
从故事的出生、结构思维的建立，到舞台空间与视觉的想像，透过多位本地创作者的分享，尝试打开剧场创作的不同入口，一起探索更多可能。
舞台美学工作坊
讲者：何珮姗及王健伟
日期：
第一节 5.3.2026 (四)：服装设计
第二节 12.3.2026 (四)：空间设计
第三节 19.3.2026 (四)：服装x空间
地点：香港文化中心行政大楼4楼会议室
节数：3 节（每节 1.5 小时）
时间：7:30 pm
工作坊简介
服装与空间的互动与关系，如何建构成表演世界的非语言叙事？三节工作坊将逐步拆解并融合舞台美学的不同元素，探索舞台美学如何透过服装与空间的对话发挥创意，实践设计的无限可能性。
服装设计
讲者将透过作品分享，剖析服装设计如何作为叙事载体：材质、线条与身体动态如何叙事，传达角色情感，铺陈时代背景与脉络。工作坊亦会有实践部分，让参加者透过原型制作，亲身体验舞台塑形设计的过程。
空间设计
表演空间是什么？观赏角度又是什么？讲者将以自身作品为例，讲解不同演出的观赏体验，并追溯当中设计的过程、与其他主创的沟通经过。透过深入浅出的分析，理解空间设计在表演艺术上扮演的角色—每一景一物如何影响表演者及观众的感知与联想，从而让参加者了解一个空间／舞台设计是如何诞生。
服装Ｘ空间
融合服装及空间两大设计元素，将人物角色与场景空间并置，从一个创作雏形出发，探究演出的时、地、人、事，如何透过舞台美学逐渐成形。
讲者简介
何珮姗
何珮姗毕业于香港演艺学院，主修舞台及服装设计，专注跨领域合作，作品涵盖戏剧、歌剧及舞蹈。她的联合导演作品包括《重塑：蓝胡子城堡》，服装设计作品有《波希米亚生涯》、《下一站…正常》及《只不过是世界末日》等。与香港话剧团长期合作，参与超过十部作品，如《下一站天国》和《安．非她命》。她的设计在当代舞蹈领域同样出色，为城市当代舞蹈团的多部作品增添视觉活力。因其在《结婚》中的创新设计，获得多项奖项，显示其扎实的剧场美学基础。曾任香港演艺学院舞台设计系驻校艺术家及客席讲师，致力于培育新生代创作者，同时作为自由舞台工作者活跃于业界。
王健伟
空间设计师
专注于空间设计，作品涉猎戏剧、舞剧、音乐剧、展览、开幕演出等。
近年戏剧、音乐会及舞蹈作品设计包括：《亲爱的·胡雪岩》、《史家本第二零二三回之伏虎降龙》、《千年幻恋》、《德龄与慈禧》、《原则》、《解忧杂货店》、《天色》、《西游》、《茱莉小姐》、《医‧道》、《戎夷之衣》、《天下第一楼》丶陈辉阳X女声合唱音乐会《人来人往》丶《儿子》丶《你个戏坏咗啊！》、《一个人的哪吒》、《兰陵．入阵》、《武 道》等。
近年活跃于大型展览及开幕节目空间策划，合作单位包括HKLSS, CHUBB, HSBC 等。并于2024年到25年间为第20及21届中国（深圳）国际文化产业博览交易会（香港馆）及第18及19届杭州文化创意产业博览会（香港馆）担任空间设计师。
曾凭《咏叹调》、《红楼．梦三阕》、《亲爱的，胡雪岩》（2018新版）、《一个人的哪吒》、《唐吉诃德》获得舞台设计奖项，2024年凭《史家本第二零二三回之伏虎降龙》获香港舞台剧奖最佳化妆造型，25年获香港艺术发展局颁发第19届香港艺术发展奖艺术新秀奖（戏剧）。
当一个剧场作品从概念走到舞台，我们究竟被什么吸引？是剧本的张力、视觉意象的延伸、还是那些在各部分慢慢成形的细节？
也许答案不只一个，而是每个环节互相牵引，各有其重要性。
本系列以剧场其中三大核心领域—编剧、剧场构作、舞台美学—串起一条创作路径。
从故事的出生、结构思维的建立，到舞台空间与视觉的想像，透过多位本地创作者的分享，尝试打开剧场创作的不同入口，一起探索更多可能。
舞台美学工作坊
讲者：何珮姗及王健伟
日期：
第一节 5.3.2026 (四)：服装设计
第二节 12.3.2026 (四)：空间设计
第三节 19.3.2026 (四)：服装x空间
地点：香港文化中心行政大楼4楼会议室
节数：3 节（每节 1.5 小时）
时间：7:30 pm
工作坊简介
服装与空间的互动与关系，如何建构成表演世界的非语言叙事？三节工作坊将逐步拆解并融合舞台美学的不同元素，探索舞台美学如何透过服装与空间的对话发挥创意，实践设计的无限可能性。
服装设计
讲者将透过作品分享，剖析服装设计如何作为叙事载体：材质、线条与身体动态如何叙事，传达角色情感，铺陈时代背景与脉络。工作坊亦会有实践部分，让参加者透过原型制作，亲身体验舞台塑形设计的过程。
空间设计
表演空间是什么？观赏角度又是什么？讲者将以自身作品为例，讲解不同演出的观赏体验，并追溯当中设计的过程、与其他主创的沟通经过。透过深入浅出的分析，理解空间设计在表演艺术上扮演的角色—每一景一物如何影响表演者及观众的感知与联想，从而让参加者了解一个空间／舞台设计是如何诞生。
服装Ｘ空间
融合服装及空间两大设计元素，将人物角色与场景空间并置，从一个创作雏形出发，探究演出的时、地、人、事，如何透过舞台美学逐渐成形。
讲者简介
何珮姗
何珮姗毕业于香港演艺学院，主修舞台及服装设计，专注跨领域合作，作品涵盖戏剧、歌剧及舞蹈。她的联合导演作品包括《重塑：蓝胡子城堡》，服装设计作品有《波希米亚生涯》、《下一站…正常》及《只不过是世界末日》等。与香港话剧团长期合作，参与超过十部作品，如《下一站天国》和《安．非她命》。她的设计在当代舞蹈领域同样出色，为城市当代舞蹈团的多部作品增添视觉活力。因其在《结婚》中的创新设计，获得多项奖项，显示其扎实的剧场美学基础。曾任香港演艺学院舞台设计系驻校艺术家及客席讲师，致力于培育新生代创作者，同时作为自由舞台工作者活跃于业界。
王健伟
空间设计师
专注于空间设计，作品涉猎戏剧、舞剧、音乐剧、展览、开幕演出等。
近年戏剧、音乐会及舞蹈作品设计包括：《亲爱的·胡雪岩》、《史家本第二零二三回之伏虎降龙》、《千年幻恋》、《德龄与慈禧》、《原则》、《解忧杂货店》、《天色》、《西游》、《茱莉小姐》、《医‧道》、《戎夷之衣》、《天下第一楼》丶陈辉阳X女声合唱音乐会《人来人往》丶《儿子》丶《你个戏坏咗啊！》、《一个人的哪吒》、《兰陵．入阵》、《武 道》等。
近年活跃于大型展览及开幕节目空间策划，合作单位包括HKLSS, CHUBB, HSBC 等。并于2024年到25年间为第20及21届中国（深圳）国际文化产业博览交易会（香港馆）及第18及19届杭州文化创意产业博览会（香港馆）担任空间设计师。
曾凭《咏叹调》、《红楼．梦三阕》、《亲爱的，胡雪岩》（2018新版）、《一个人的哪吒》、《唐吉诃德》获得舞台设计奖项，2024年凭《史家本第二零二三回之伏虎降龙》获香港舞台剧奖最佳化妆造型，25年获香港艺术发展局颁发第19届香港艺术发展奖艺术新秀奖（戏剧）。