从文本、剧场构作到舞台美学—由不同起点走进剧场创作的核心。
当一个剧场作品从概念走到舞台，我们究竟被什么吸引？是剧本的张力、视觉意象的延伸、还是那些在各部分慢慢成形的细节？
也许答案不只一个，而是每个环节互相牵引，各有其重要性。
本系列以剧场其中三大核心领域—编剧、剧场构作、舞台美学—串起一条创作路径。
从故事的出生、结构思维的建立，到舞台空间与视觉的想像，透过多位本地创作者的分享，尝试打开剧场创作的不同入口，一起探索更多可能。
编剧工作坊
讲者：郭永康
日期：
第一节 25.2.2026 (三)：故事从哪里来 - 说故事的本能
第二节 4.3.2026 (三)：让角色自己说话 - 台词的诞生
第三节 11.3.2026 (三)：戏剧的结构 - 从情感到冲突
第四节 18.3.2026 (三)：场景与节奏 - 剧场的呼吸
第五节 25.3.2026 (三) ：从生活出发，写你心中的剧
地点：香港文化中心行政大楼4楼会议室
节数：5 节（每节 1.5 小时）
时间：7:30 pm
工作坊简介
《编剧工作坊：给懂说故事的你》
我们都懂说故事，却不一定懂得让故事「自己说话」。
小说、散文、戏剧，看似同源，却在结构与思维上各有天地。小说可旁观，散文能抒情；而戏剧，必须让角色自己开口。
《编剧工作坊：给懂说故事的你》将带领参加者从生活中的对话、梦境与潜意识出发，重新认识「台词」与「戏剧思维」。工作坊不讲抽象理论，而以具体练习、短篇改编与即兴创作，探索如何让角色发声、让情感与行动共鸣。
希望你能在这五节课里，重新感受台词的温度，理解自己，聆听角色，并享受每一句你所写下的台词。
第一节：故事从哪里来 — 说故事的本能
主题：从生活到戏剧的第一步
内容：
- 「我们每天都在说故事」：从梦境、对话、回忆出发的叙事练习
- 散文 vs 戏剧：谁在说？谁在听？
- 练习：以「一段日常对话」写成戏剧开场
第二节：让角色自己说话 — 台词的诞生
主题：从「我想说」到「角色在说」
内容：
- 台词的三重层次：潜意识、理性、情感
- 聆听的艺术：如何让角色的语言成为戏剧的脉搏
- 练习：改写一段散文，使之成为两人对话
第三节：戏剧的结构 — 从情感到冲突
主题：为什么戏剧比散文更难？
内容：
- 戏剧的三角结构：欲望、障碍、改变
- 角色的行动逻辑 vs 作者的情感冲动
- 练习：设计一个角色的「想要」与「得不到」
第四节：场景与节奏 — 剧场的呼吸
主题：从文字到舞台的转化
内容：
- 「看得见的故事」：舞台空间与人物行动的想像
- 节奏与留白：沉默与行动比语言更具戏剧性
- 练习：把一场「电话对话」改写成戏剧
第五节：从生活出发，写你心中的剧
主题：戏剧是理解自己的方式
内容：
- 将个人经验转化为戏剧原型
- 如何在故事里「找到自己又超越自己」
- 小组分享：呈现一段1页剧本朗读
讲者简介
郭永康
现任香港话剧团戏剧文学部经理。
凭《原则》于2018年获提名香港小剧场奖最佳剧本、2019年获提名香港舞台剧奖最佳剧本，以及上海．静安现代戏剧谷壹戏剧大赏年度最佳编剧奖。凭《原则》放映版于2022年获亚洲学院创意大奖2022香港区最佳剧本。凭《真实的谎言》于2019年获香港小剧场奖最佳剧本，并于2020年获提名IATC（HK）剧评人奖年度剧本／编剧奖。《原则》（普通话版）获新京报评选为年度新锐戏剧。
#承蒙香港话剧团批准参与
当一个剧场作品从概念走到舞台，我们究竟被什么吸引？是剧本的张力、视觉意象的延伸、还是那些在各部分慢慢成形的细节？
也许答案不只一个，而是每个环节互相牵引，各有其重要性。
本系列以剧场其中三大核心领域—编剧、剧场构作、舞台美学—串起一条创作路径。
从故事的出生、结构思维的建立，到舞台空间与视觉的想像，透过多位本地创作者的分享，尝试打开剧场创作的不同入口，一起探索更多可能。
编剧工作坊
讲者：郭永康
日期：
第一节 25.2.2026 (三)：故事从哪里来 - 说故事的本能
第二节 4.3.2026 (三)：让角色自己说话 - 台词的诞生
第三节 11.3.2026 (三)：戏剧的结构 - 从情感到冲突
第四节 18.3.2026 (三)：场景与节奏 - 剧场的呼吸
第五节 25.3.2026 (三) ：从生活出发，写你心中的剧
地点：香港文化中心行政大楼4楼会议室
节数：5 节（每节 1.5 小时）
时间：7:30 pm
工作坊简介
《编剧工作坊：给懂说故事的你》
我们都懂说故事，却不一定懂得让故事「自己说话」。
小说、散文、戏剧，看似同源，却在结构与思维上各有天地。小说可旁观，散文能抒情；而戏剧，必须让角色自己开口。
《编剧工作坊：给懂说故事的你》将带领参加者从生活中的对话、梦境与潜意识出发，重新认识「台词」与「戏剧思维」。工作坊不讲抽象理论，而以具体练习、短篇改编与即兴创作，探索如何让角色发声、让情感与行动共鸣。
希望你能在这五节课里，重新感受台词的温度，理解自己，聆听角色，并享受每一句你所写下的台词。
第一节：故事从哪里来 — 说故事的本能
主题：从生活到戏剧的第一步
内容：
- 「我们每天都在说故事」：从梦境、对话、回忆出发的叙事练习
- 散文 vs 戏剧：谁在说？谁在听？
- 练习：以「一段日常对话」写成戏剧开场
第二节：让角色自己说话 — 台词的诞生
主题：从「我想说」到「角色在说」
内容：
- 台词的三重层次：潜意识、理性、情感
- 聆听的艺术：如何让角色的语言成为戏剧的脉搏
- 练习：改写一段散文，使之成为两人对话
第三节：戏剧的结构 — 从情感到冲突
主题：为什么戏剧比散文更难？
内容：
- 戏剧的三角结构：欲望、障碍、改变
- 角色的行动逻辑 vs 作者的情感冲动
- 练习：设计一个角色的「想要」与「得不到」
第四节：场景与节奏 — 剧场的呼吸
主题：从文字到舞台的转化
内容：
- 「看得见的故事」：舞台空间与人物行动的想像
- 节奏与留白：沉默与行动比语言更具戏剧性
- 练习：把一场「电话对话」改写成戏剧
第五节：从生活出发，写你心中的剧
主题：戏剧是理解自己的方式
内容：
- 将个人经验转化为戏剧原型
- 如何在故事里「找到自己又超越自己」
- 小组分享：呈现一段1页剧本朗读
讲者简介
郭永康
现任香港话剧团戏剧文学部经理。
凭《原则》于2018年获提名香港小剧场奖最佳剧本、2019年获提名香港舞台剧奖最佳剧本，以及上海．静安现代戏剧谷壹戏剧大赏年度最佳编剧奖。凭《原则》放映版于2022年获亚洲学院创意大奖2022香港区最佳剧本。凭《真实的谎言》于2019年获香港小剧场奖最佳剧本，并于2020年获提名IATC（HK）剧评人奖年度剧本／编剧奖。《原则》（普通话版）获新京报评选为年度新锐戏剧。
#承蒙香港话剧团批准参与